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『摄影教程』拍照中的规则

科技资讯  2018年7月14日 06:56  来源:新浪科技
摘要:任何事情都存在规则,规则是构成的基础,是我们尽快了解一件事情的捷径,拍照也是如此,只有掌握了规则,才能让我们在面对画面的时候知道要用什么样的手段去构成画面,拍出更好看的照片。

  本文来自胶片的味道

  任何事情都存在规则,规则是构成的基础,是我们尽快了解一件事情的捷径,拍照也是如此,只有掌握了规则,才能让我们在面对画面的时候知道要用什么样的手段去构成画面,拍出更好看的照片。

  在拍照中,有哪些既定的规则呢?

  1、三分法则

摄影:Simon King摄影:Simon King

  说到构图法则,一定会首推三分法了。作为最基础的构图方式,三分法广泛运用于各种类型的摄影题材之中,通过确定分界线以及放置主体点的方式,让画面的重心偏移到黄金点上,用最基础的方式吸引人们对画面的兴趣。

  2、从不同的角度拍摄

  有的时候觉得一个场景怎么拍都没什么感觉,其实可能是我们看世界的方式被固化了,我们习惯用我们日常的视角去看待世界,就像是我们站着时候的眼平视角,这时候不妨尝试一下蹲下来的腰平视角,或者干脆将相机放在地方从下往上透视,得到的感觉可能会完全不一样。

摄影:Brenda Godinez摄影:Brenda Godinez

  现在的相机大多数都会配置翻转屏,可不是为了让你自拍用的,是要让你可以更加方便的利用各种不同的角度来构图的。

  3、利用对比

  对比是让画面说故事的一个强大的工具,对比的种类有许多种,有色彩的对比,有点与线的对比,有大与小的对比,有黑与白的对比,有粗糙和平滑的对比,有静止和移动的对比,甚至还有悲伤和快乐的情绪对比。

摄影:Lucas Sankey摄影:Lucas Sankey

  有对比的主题总是能够更加吸引人,也让你照片中的故事更加容易被观看者所接受。

  4、寻找互补色

  和对比有关,互补色的运用在摄影里的色彩搭配中也非常重要。早在十八世纪,艺术家们就提出了关于特定颜色可以相互补充并让观看者产生愉悦的效果的理论,想要了解互补色,可以下载一张色轮的图片放在手机里,知道哪两种颜色是互补,这样在观察色彩的时候就能够寻找互补色并利用互补色来构图。

  5、框中框

  照片中有两个框,一个是无形的框,是照片,也就是画幅的边界,这个框我们只能通过改变焦段来控制,另一个框就是有形的框,就是画面中的实体框,一扇窗,一趟门,一面墙都可以成为我们画框里的画框,将主体放置在框中框之中,能够让观看者的注意力更加集中,也让你拍摄的主体更加突出。

  6、利用透视

  在画面中的纵深方向,会出现前景、中景、背景三个层次的景,而根据透视的原则,如何利用好三者之间的关系也就成了拍出空间感的关键所在。

  不同焦段的镜头也会形成不同的空间感,也就是我们经常会提到的长焦镜头的空间压缩。但是空间压缩必须要设置的前提是前景在画面中的大小一致,这样的话焦段越长,背景就会越大,压缩感就会越强。下面这张照片,从左至右分别使用 300mm/100mm/70mm 以及 30mm 拍摄,可以很清楚的看出‘压缩感’。

  7、引导线

  线条同样也是影响构图的强大工具,可以将观看者的注意力通过引导线引导至特定位置,更加突出的表现你想要拍摄的主体。最明显的例子就是跑道,通过延伸的线条让观看者将注意力集中到线条的尽头,也就是跑道的终点。

摄影:Christian Vasile摄影:Christian Vasile
摄影:Easton Oliver摄影:Easton Oliver

  但是要注意的是,引导线未必要是直线,曲线也可以作为很好的引导线,就像是旋转楼梯。

  8、奇数原则

  在拍摄两个以上的主体的时候,尽量选择奇数个的主体,因为当主体个数在偶数个的时候,我们的大脑会不自觉的将主体进行等分,也就起不到突出重点的效果,而主体数为奇数个,更多的时候,我们会将主体视为一个整体。